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수강과목안내

보컬 - vocal

기초적인 호흡 및 발성부터 실전곡 가창까지 보컬리스트가 되기 위한 내용들을 차근차근 배워나가게 됩니다. 실력향상을 위해서는 체계적인 레슨도 중요하지만 본인의 의지와 노력도 매우 중요하므로, 꾸준한 개인 연습이 뒷받침된다면 수강 시 평소 본인의 가창력보다 향상된 좋은 결과를 기대할 수 있습니다.

재즈피아노 - jazz piano

모든 음악, 악기의 기초가 되는 피아노를 재즈의 이론과 실전적으로 접근해보는 재즈피아노 수업입니다.
초보자의 경우 기초적인 chord부터 차근차근 공부하게되며 점차 악보에만 의지하여 연주하지 않는 즉흥연주(improvisation)가 가능하게 됩니다.

기타 - guitar

통기타, 일렉기타 연주의 기본이 되는 chord, 각각의 장르에서 사용되는 다양한 주법, Solo연주를 위한 scale등 기타 연주를 위한 다양한 내용들을 공부하게 됩니다.
악기연주의 기본이되는 크로메틱(Chromatic)연습을 시작으로, 훌륭한 기타플레이어들의 연주들을 연습하고 카피해야하며, 실용화성학 등의 이론 공부도 병행하여야 합니다.

베이스 기타 - bass

Four Rhythm(드럼,베이스,기타,피아노)에서 드럼과 함께 음악의 중심을 잡아주는 역할을하는 중요한 파트입니다.
리듬악기에 속하지만 음정을 표현하는 현악기이므로 다양한 장르의 음악을통하여 각각의 리듬과 베이스 라인의 조화를 연구해보며, 베이스의 주법 등 을 공부합니다.
기타와 더불어 크로메틱(Chromatic)연습도 매우 중요합니다.

드럼 - drums

음악, 밴드의 가장 기본이 되는 리듬악기로써 정확한 타이밍과 멋진 그루브(grove)를 위해 체계적인 레슨과 많은 연습이 필요합니다. 패드연습과 함께 여러가지 리듬의 연주법, 필인, 박자감등을 익혀야하며 다양한 장르의 음악들을 들어보고 연구해보는 것도 매우 중요합니다.
직접 드럼을 연주하는 set연습도 중요하지만 어디서든지 할 수 있는 패드연습도 중요합니다.

실용작곡(미디작곡) - composition

작곡수업의 경우 입시에 중점을 두어 공부하게 되는데, 취미로 배우기에는 공부할 내용들이 많아서 적합하지 않습니다.
작곡전공은 재즈피아노와 떨어질 수 없는 관계로 재즈피아노전공 학생들과 똑같은 재즈피아노전공수업을 수강하며, 작곡이론 수업도 함께 수강해야합니다.
작곡수업에서는 화성학, 청음, 시창, 작곡법 등 작곡입시에 필요한 모든 내용을 공부하게 되며, 모든 파트들 중에 이론적으로 가장 많은 이해와 연구가 필요합니다.

화성학 - harmony

전공실기와 함께 꼭 필요한 수업으로 처음에는 수학에 있어 구구단과 같은 기초악 전부터 전통화성, 재즈화성까지 차근차근 배워나가게 됩니다.
또한 상위대학의 경우 화성학시험도 입시에 반영이 되며, 각 전공수업에서보다 더욱 체계적인 이론수업이 진행되므로 전공 수업시 빠른 이해와 함께 학습능률 또한 매우 향상됩니다.

시창 - sight reading

악보를 보고 그 음이 어떤 음인지 인식하고 입으로 노래하는 연습을 하게 됩니다.
보컬전공 뿐만 아니라 악기연주자들도 기본적으로 갖추어야 하는 음악의 기본이 되는 과목입니다.

청음 - ear training

시창과는 반대로 자신의 귀로 들리는 음을 악보로 그려내고, 악기로도 연주할 수 있도록 공부하는 수업입니다.
음악공부를 위해서는 훌륭한 뮤지션들의 앨범을 듣고 자신이 직접 카피, 연주해보아야 하는데 여기서 말하는 카피란 들리는 음을 똑같이 악보로 그려내어 연주하는 것을 말합니다.
청음 연습을 열심히 한다면 자신이 좋아하는 그 어떤 음악도 악보로 척척 그려낼 수 있습니다.

실용을 위한 기초피아노 - basic piano

재즈피아노 수강을 원하지만 피아노를 쳐본 경험이 전혀 없으신 분들을 위한 수업입니다.
악보를 보는 법등의 아주 기초적인 내용부터 수업이 진행되며 피아노입문의 기본이 되는 바이엘 교제를 사용합니다.

기초앙상블 - ensemble

Four Rhythm(드럼,베이스,기타,피아노)을 중심으로 각 파트가 함께 모여서 연주해보는 수업입니다.
흔히들 합주라고 말합니다.
개인연습도 중요하지만 합주연습을 통하여 음악에서의 본인의 역할, 각 파트별 밸런스 등 많은 내용을 익히게 됩니다.
입시과정, 전문과정 수강생은 누구나 자유롭게 무료로 수강 가능합니다.

재즈스터디 - jazz study

재즈의 역사부터 시작하여 시대별 대표적인 뮤지션과 그들의 앨범을 감상하고 함께 토론하게 됩니다.
또한 재즈를 직접 연주해보고 노래해보며 재즈의 기본기를 확실하게 익힐 수 있도록 공부합니다.
입시과정, 전문과정 수강생은 본인의 선택에 의하여 수강 가능합니다.

뮤지컬 보컬트레이닝 - musical vocal

연극영화과를 지망하는 학생들의 기본적인 성악발성과 뮤지컬 곡을 준비합니다.
현재 뮤지컬을 활동하고 있는 학생 및 연주자들에게 보컬트레이닝을 통하여 본인의 음색과 음역을 보완하여 올바른 발성으로 다양한 곡들을 소화할 있도록 공부합니다.

클래식 피아노 - piano forte

기초반은 어드벤쳐와 바이엘교재를 사용하여 악보를 이해하는 방법과 기본적인 피아노 연주법을 배우게 됩니다.
동시에 동요나 반주법등을 병행하여 실생활에서 음악을 향유할 있는 방법을 제시합니다. 중급반인 체르니100번, 30번 과정에서는 좀더 어려운 테크닉과 음악해석, 음악적 표현을 배우고 다양한 악곡을 통해 장르별 시대별 피아노 악곡들을 연주 하게 됩니다.
음악 이론과 마스터클래스, 음악감상과 음악사 레슨이 함께 진행 됩니다.

성악 - vocal music

체계적인 발성연습과 건강한 발성법과 개인의 구강구조에 맞는 소리내기 연구가 함께 진행됩니다. 또한 이탈리어 발음, 독일발음을 익혀 입시곡이나 성악곡들, 외국민요, 복음성가 등에 대한 레파토리를 넓혀갑니다. 콘코네, 코르위붕겐의 교재로 정확한 음정으로 시창할 수 있도록 트레이닝 합니다. 발성과 음역이 넓어지면 다양한 시대의 악곡들을 연주함으로써 음악적 표현력과 해석력을 쌓아갑니다.

바이올린 - violin

악기를 드는 자세 및 활쓰기(Bowing) 좋은 소리와 각선의 포지션, 다양한 멜로디 감각 익히기 음정연습을 통해 운지법(Fingering)의 정확도를 높이고 포지션이동(Position)을 익혀 그에 따른 합주나 원하는 곡을 마음대로 연주할 수 있게 됩니다.

플루트 - flute

악기잡는방법, 연주자세, 음을 내는 방법, 호흡방법과 중.저 음역의 연습을 통하여 소리내는 방법을 기본적으로 공부합니다.
그 다음 조성에 다른 운지와 브리치 알디키 오픈식 Bkey와 더블텅깅및 트리플 텅깅, 고음역과 여러가지 아티큘레이션을 통한 곡들 습득합니다. 위의 테크닉을 공부하면 자유곡을 자유롭게 연주 가능하게 됩니다.

첼로 - cello

Bowing(활쓰기)와 Fingering(운지법)의 정확한 학습과 Scale 및 Étude 을 통한 청음능력향상을 위한 수업이 진행됩니다.
수준에 맞는 곡 선정과 level up을 통해 연주능력을 향상곡을 통해 작곡자의 의도를 익히고 정확한 연주를 통해 완성도를 가지도록 노력합니다. 소리의 연구 즉 정확한 bowing과 힘 조절 ,fingering과 vibrato의 꾸준한 연습과 연구가 진행됩니다.

클라리넷 - clarinet

호흡, 주법, 연주자체 등의 기초과정을 배우고 연령에 맞는 음악을 통하여 음계 운지법 등을 확실히 익히게 됩니다. 호흡법과 운지법을 익히는 동시에 수준에 맞는 악곡을 연주해 보면서 음악을 해석하고 표현하는 테크닉을 함께 공부하게 됩니다. 기본적인 호흡법, 연주법과 음악적 테크닉을 익힌 후 보다 높은 레벨의 악곡으로 진도를 나갑니다.

색소폰 - saxophone

재즈의 대표적인 멜로디악기로 소프라노, 알토, 테너색소폰이 가장 많이 연주됩니다.
초보자의 경우 소리내는 법, 악보 읽는 법 등을 시작으로 자연스러운 색소폰 연주가 가능 하도록 공부하며, 이후에는 스케일 연습 등을 통하며 재즈연주를 위한 즉흥연주(improvisation)가 가능하도록 공부합니다.

우쿨렐레 - ukulele

다른악기에 비해 비교적 쉬운악기이기에 악기의 기본지식을 습득한 후 바로 노래를 적용하여 레슨을 진행합니다. 멜로디로 노래를 연주하는 것을 시작으로 다양한 코드를 배우고 칼립소 등 다양한 주법을 배우면서 다양한 노래를 연주할 수 있도록 지도합니다.